У широкому сенсі слова під Карикатурою розуміють всяке зображення, де свідомо створюється комічний ефект, з'єднуються реальне і фантастичне, перебільшуються і загострюються характерні риси фігури, особи, костюма, манери поведінки людей, змінюються співвідношення їх з навколишнім середовищем, використовуються несподівані зіставлення і уподібнення.

Карикатура в цьому значенні володіє широким діапазоном тим і може бути порівняна з карнавальним дійством, театральною буфонадою, літературним бурлеском і епіграмою. Витоки такої Карикатури сходять до античної художньої культури; пізніше її можна бачити в середньовічних рельєфах, в народній творчості, особливо в лубке. Методи Карикатури можуть бути використані в різних видах і жанрах мистецтва (наприклад, в плакаті).

Карикатура в образотворчому мистецтві

У більш вузькому сенсі Карикатура - особливий жанр образотворчого мистецтва (як правило, графіки; набагато рідше використовуються засоби живопису і скульптури), що є основною формою образотворчої сатири і що володіє ясною ідейної соціально-критичною спрямованістю.

Розквіт Карикатури пов'язаний зазвичай з періодами крупних суспільних конфліктів, з епохами найбільшої активності народних мас, коли вона виявляється сильним і дієвим засобом боротьби демократичних сил. Зародження жанру карикатури пов'язане з Селянської війною 1524-26 в Германії, Реформацією, першими буржуазними революціями 16-18 вв. в Нідерландах, Англії, Франції.

У цей період виразно видно безпосередній зв'язок карикатури з лубком, з народною мораллю, з естетичними принципами фольклору, що характерно і для багатьох пізніших етапів розвитку карикатури (російська карикатура 1812, мексиканська політична графіка 1910-х рр., Кит. 1920-х рр. ). Важливу роль в карикатурі грає текст.

Активна громадська роль карикатури позначається і в формах її побутування - наймасовіших зі всіх, які знало образотворче мистецтво. Поставивши собі на службу найбільш багатотиражні види графіки - ксилографію, офорт, літографію - і друкарський верстат, карикатура розповсюджується у вигляді «летючих листків», журнальних і газетних ілюстрацій, широко доступних альбомів і т. д.

Володіючи власними соціальними викривальними завданнями і своєю образною специфікою, карикатура несе і ідейно-художні стильові риси мистецтва свого часу: принципи класицизму виявляються в багатьох карикатурах кінця 18 - початку 19 ст., Вплив стилю «модерн» - в журнальній карикатурі рубежу 19-20 ст ., зв'язок з експресіонізмом - у ряду німецьких карикатуристів 1910-20-х рр. і т. д. При цьому карикатура представляє ті сторони мистецтва своєї епохи, які найбільш прямо звернені до соціальної злості дня; цим вона впливає і на загальний розвиток мистецтва, сприяючи його зближенню з гострими суспільними проблемами.

Роль карикатури в 19 столітті

Самостійна естетична значущість карикатури була вперше теоретично осмислена на початку 19 ст. романтиками, чия естетика відводила іронії і гротеску одне з чільних місць. Але вже в 1-ій половині 18 ст. картини і гравюри У. Хогарта, що висміюють вдачі тодішнього англійського суспільства, поклали початок систематичному розвитку карикатури як важливій галузі образотворчого творчості.

 

Слідом за Хогартом англійські професійні графіки-карикатуристи 2-ї половини 18 - початку 19 ст. Дж. Гілрой, Т. Роулендсон, Дж. Крукшанк виробили свій тип карикатури: вони перетворювали жанрові сцени в особливий тип театралізованого видовища, що оголює потворні і смішні сторони дійсності. Соціально-викривальний пафос англійських карикатур не піднімався вище «парламентського оппозіционерства» і осміяння вдач, але в ній сформувалися багато характерних творчих прийоми європейської карикатури.

Тоді ж визначилася специфічна для карикатур оперативність відгуку на всі крупні події суспільного і державного життя, міжнародної політики: такі карикатури-лубки Великої французької революції, англійські «антинаполеонівські листи» і російські сатиричні «народні картинки» І. І. Теребенева, А. Г. Венеціанова, І. А. Іванова, спрямовані проти загарбницьких домагань Наполеона і французоманії дворянства. Уїдливі «портрети» кріпосників створив А. О. Орловський.

Нарешті, в сатиричних офортах Ф. Гойї, батожать іспанську реакцію і мракобісся, звірства французьких окупантів, гротескний мову карикатури придбав небувалу силу і глибину художньої дії.

Карикатура в літературній публіцистиці

У 19-20 вв. розвиток карикатури тісно пов'язане з літературною публіцистикою (від політичного памфлету до побутового фейлетону), з передовою журналістикою і її соціально-політичними устремліннями. Повсякденна співпраця карикатуристів в журналах і газетах стало звичайною формою їх творчої діяльності.

Прогресивна карикатура 19 в., Беручи участь в класових боях, багато уваги приділяла головній темі критичного реалізму - відстоюванню прав і гідності особистості в умовах влади грошей. Антибуржуазний пафос забарвлює творчість найбільшого карикатуриста О. Дом'є, з його багатством градацій від різкого викриття до сумного гумору, і карикатур Паризької Комуни 1871 (Ж. Пілотель, Молок і ін.). В умовах цензурних утисків гостра соціальна сатира виступала часто у формі побутової карикатури, нравоопісательних сцен, в яких висміювалися пороки політичного устрою і суспільного життя.

Текст допомагав читачеві вгадувати прихований сатиричний сенс сцени. Цей прийом характерний для карикатуристів російських сатиричних журналів середини 19 ст. - «Іскри», «Гудок» і ін. (Н. А. Степанов, Н. В. Иевлев, П. М. Джмелів), які брали участь в революційно-демократичної боротьби проти самодержавства і кріпацтва.

З лубка прийшли в карикатури іносказання, сатиричні сцени-алегорії, в яких збірні поняття - праця, капітал, свобода - представлені у вигляді персонажів.

Одним з найдієвіших і ємких сатиричних засобів став гротесковий узагальнений образ - «соціальна маска» - то портрет-шарж, то збірний образ, що втілюють типові риси панівних класів.

Такі створені французькими карикатуристами - Ш. Філіпоном, Гранвіля, Дом'є і ін. - викривальні образи «короля-буржуа» Луї Філіпа і пройдисвіта Робера Макера. Сатиричні портрети царя і його сановників, що переростають в соціальні маски, створювалися в російській політичній графіці, що стала важливим фактом суспільного життя в роки Революції 1905-07 (В. А. Сєров, Б. М. Кустодієв, Е. Е. Лансере). У виробленні гротескного лаконічного графічного мови карикатури брали участь художники німецького журналу «Сімпліціссімус» (заснований в 1896), російських журналів «Сатирикон» (1908-14) і «Новий Сатирикон» (1913-18).

Карикатура в радянському мистецтві

У 20 ст. карикатура відобразила співвідношення суспільних сил. Так, в карикатурах Революції 1905-07 в Росії, поряд із загальнодемократичною боротьбою за свободу, отримали вираз і соціалістичні ідеї, пізніше розвинені політичною графікою дожовтневої більшовицької газети «Правда». Великої напруги і емоційної гостроти досягла антимілітаристська карикатура, яка протестує проти загарбницької політики імперіалізму, що несе людству муки і страждання; особливо сильний вплив зробила на карикатуру політична графіка Ф. Мазереля з її поєднанням гротеску, трагізму і романтичної патетики.

З різким загостренням класової боротьби пролетаріату в 1910-20-і рр. передові карикатуристи все частіше пов'язують свою творчість з робочою і комуністичною пресою (Р. Майнор, У. Гроппер, Ф. Елліс, Дж. Берк в США; Жорж Грос, О. Дікс, Г. Цилле, Р. Шліхтер в Німеччині; Л. Лафорж, Р. Дюбоськ, Р. Каброль у Франції; І. Лада в Чехословаччині). З 1930-х рр. важливу роль грала антифашистська сатирична графіка (І. Бешков в Болгарії, Д. Ло у Великобританії).

У післявоєнні роки стали широко відомі прогресивні карикатуристи Жан Еффель, Л. Міттельбер (Франція), Х. Бідструп (Данія).

У радянському мистецтві в перші роки Радянської влади карикатура стала складовою частиною різних видів агітаційно-масового мистецтва. У сатиричному плакаті (в тому числі в «Вікнах ЗРОСТАННЯ») революційних років (М. М. Черемних, В. В. Маяковський, Д. С. Моор, В. Н. Дені, В. В. Лебедєв) склалися ідейно-художні принципи і стилістика радянської карикатури - її політична активність, безпосереднє звернення до найширших народних мас, соціальна визначеність критичного пафосу, направленого проти зовнішніх і внутрішніх ворогів революції.

У 1920-30-х рр. в РРФСР і ін. республіках з'явилися численні сатиричні журнали, що стали центром розвитку професійної карикатури. Серед її майстрів - І. А. Малютін, М. М. Черемних, А. А. Радаков, Л. Г. Бродати, Б. Є. Єфімов, Н. Е. Радлов, Ю. А. Ганф, К. П. Ротов, Б. І. Антоновський, Кукринікси, А. М. Канівський, В. Н. Горяєв, К. С. Єлісєєв, Б. І. пророків. Л. В. Сойфертіс, І. М. Семенов, А. Азімзаде, В. Г. Литвиненко. Велике політичне значення придбали регулярно публікуються газетами До що викривають сили світової реакції, імперіалізму і колоніалізму.

У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 карикатура як один з наймасовіших видів мистецтва зіграла важливу роль в патріотичному вихованні народу, в боротьбі з фашистською агресією. Вона отримала широке поширення в журналах, газетах (в тому числі фронтових), агітаційних листівках, велике місце зайняла в плакаті (в тому числі в «Вікнах ТАСС»). У післявоєнний період розширюється коло тем карикатур, що звертається до різних сторін міжнародного і внутрішнього життя, історії, побуту, до боротьби з пережитками капіталізму.

Майстри радянської карикатури, як і карикатуристи соціалістичних країн (А. Байер-Ред, Х. Зандберг в НДР, Б. Лінке, Е. Липиньский в Польщі, С. Венев в Болгарії, Чик Дамадьян в Румунії), активно борються за комуністичні ідеали.